SEALED

Following successful disco excavation from the Caribbean to South Africa, Boston-based label Cultures of Soul booked a first class ticket to Narita to bring you the latest release, Tokyo Nights: Female J-Pop Boogie Funk: 1981 to 1988. This compilation presents 12 of the most memorable and sought-after songs of the era recorded by female artists. The music is a reflection of the unbridled optimism, technological achievement, excess and exuberance of Bubble-era Japan. More than catchy melodies and funky baselines, these are reflections of a time when Japan was the center, and future of the world.The Bubble can be characterized as an endless, extravagant party where personal and corporate wealth soared through the explosion of real estate and stock prices. Scores of young Japanese men and women moved to cities in search of affluence, transforming them into neon wonderlands. Changes in morals, values and gender roles followed suit. Prosperity leads to indulgence, and the taste for nightlife, from flashy restaurants to glitzy discotheques, was unquenchable. A soundtrack to this new, lavish lifestyle was necessary and the latest sound, City Pop (urban pop music for those with urban lifestyles), epitomized these attitudes.While influenced by American R&B and boogie, elements of fusion, YMO style Technopop, and adult-oriented rock (AOR) are front and center. Sung primarily in Japanese (with a word or two of English sprinkled in), City Pop is Japanese music for Japanese people. Producers like Tatsuro Yamashita, Toshiki Kadomatsu, and Haruomi Hosono were quick to embrace the latest studio equipment and technology. Synthesizers like the Yamaha DX7, Roland Juno-60, ARP Quadra, Moog Polymoog and Oberheim OB-8, as well as drum machines like the Linndrum, were prevalent. Digital reverb was applied liberally.Compiled by Eli Cohen (Alliance Upholstery) and Deano Sounds (Cultures of Soul), Tokyo Nights includes tracks by Hitomi Tohyama, Junko Ohashi, Mizuki Koyama, Kaoru Akimoto, Aru Takamura, Mariko Tone, Rie Murakami, RA MU, Kikuchi Momoko and Yumi Seino. Each selection celebrates the unique traits and meticulous production that define the sound. Think sandy beaches and metropolitan skylines, illumination and romance. Embrace the feeling of movement, from a coastal highway stretching towards the horizon or the city sprawling into the future. Turn on the hi-fi and slip into these Tokyo Nights.

For many years, Mr. Brady has been a staple in the hip-hop game, and has consistently found ways to reinvent himself and stay relevant. Many know Mr. Brady solely as an Emcee from albums such as Dirty, released via Battle Axe Records, or from his work with super collective Deep Rooted. What many fans might not know is that this multi-talented artist also uses his abilities to create the roots of his art. With just about every release of his own, Mr. Brady holds the feat of handling a majority of the production, which is what lead to the inevitable and much welcomed release of his instrumental studio album, Speechless. Producing for the likes of Diamond D, Blu, and Aloe Blacc to name only a few, Mr. Brady effortlessly hops behind the boards with his signature grit, raw, and soulful sound. Speechless is a primarily sample chop based 15-track opus, emitting hard-hitting drums and wobbly heavy basslines, designed to wake you out of slumber, with resonance that emanates throughout your entire body. From start to fnish, Speechless is more than a listen, but rather it is a journey, full of evoked emotions and feelings straight from the heart of Mr. Brady’s soul. On a record where Mr. Brady remains speechless, we undeniably hear him, loud and clear.

The Big Hustle est un groupe parisien formé en 2013 influencé par le funk et le jazz électrique de ces 10 dernieres années (Snarky Puppy, Soulive, Lettuce, Electro Deluxe).Avec sa section cuivre puissante et précise, une rythmique funky et rock’n’roll à la fois et la présence de percussions dans le groupe, la musique de The Big Hustle possède une palette de couleurs extrêmement large, vaste et variée passant d ambiances calmes à des passages de furies sonores et également des moments dance floor. Le tout restant toujours dans l’esprit groove et funky.Tous les membres du Big Hustle sont musiciens professionnels menant des carrières aux multiples horizons, les amenant à collaborer ou jouer avec des artistes talentueux de la scène française notamment Nina Attal, Manu Dibango, Malted Milk, Charles Pasi, Juan Rozoff, Electro Deluxe, Beat Assailant...Depuis ses débuts en 2013, the Big Hustle s'est produit dans de nombreuses scènes parisiennes (Divan du monde, Caveau des oubliettes notamment) et enregistré un premier EP 6 titres.Une session live filmée a également été réalisée en octobre 2014, 4 titres vidéo sont en ligne.WORLD WILDE « C'est l'envie de jouer ensemble, créer, partager, rencontrer, voyager grâce à la musique, mélanger nos goûts et surtout jouer en live... » nous répondrait Sébastien (leader du groupe) avec sa simplicité légendaire, si on lui demandait d'expliquer le concept du groupe. Aussi simple soit-elle, cette réponse résume bien l'univers global de l'album. Les escapades dans des mondes parallèles comme le Rock, le Hip Hop, l'Afro Beat ou la Soul ouvrent la voie à de multiples fusions, expérimentations et improvisations de haut vol. Si l'on sent un parfum de nostalgie des années 1970, le Jazz-Funk de The Big Hustle est en pleine phase avec son temps, avec les sonorités actuelles qui nous promettent encore quelques beaux lendemains pour cette musique d'antan.The Big Hustle s’entoure sur l’album d’une vingtaine d’invités pour donner encore plus de volume à un son déjà bien massif. Trombone, harmonica, violoncelle, scratchs... la recherche des timbres est à chaque titre une nouvelle aventure. Thomas Faure, le saxophoniste et arrangeur du désormais légendaire groupe Electro Deluxe, est venu porter sa caution au projet en participant à un titre de l’album. L’américaine Melissa Mc Millan, Nina Attal, le rappeur Beat Assailant, Jo Champ et quelques autres jolis grains de voix apportent une petite touche vocale bienvenue dans cette profusion de beats et de grooves. Comment avec toute la complexité rythmique, la technicité, la sophistication des arrangements ont-ils réussi à garder l’ensemble accessible et digeste ? Le secret réside dans la quête de groove qui n’a jamais quitté Sébastien depuis sa rencontre avec Motown mais aussi dans sa soif d’ailleurs, dans sa passion pour les voyages qu’il tente de traduire à travers une musique ouverte sur les sonorités du monde.

Stardust is a magical collaboration of new music from Germany’s tiptop funk duo First Touch that combine forces with native master blaster Bybo Funk. This four song up-tempo EP brings charismatic chord arrangements along with sophisticated and infectious basslines together for cosmic dance floor boogie. Hold It Down is a 110 BPM dance floor glider, laying a slick bass line down for bright synth chords for bounce over before a slick breakdown. Something In Me is a 120BPM dance floor fire starter, jumping out with a hard-hitting baseline and drum arrangement intro before laying down crispy tiptop synth chords and a masterful solo and breakdown. Title track Stardust delivers what everybody would expect from a collaboration like this, a 110BPM bass heavy boulevard funk anthem that will have the dance floor leaning side to side with a sophisticated gangster lean! Trippin’ is a 115BPM lovers groove with deep and sophisticated chord arrangements wrapped in thick synth bass lines uplifting dance floors with a cosmic love boogie bounce, closing out this collaboration with a sonic baptism carving out new directions in modernfunk